توضیحات

                                        کتاب چشم عکاس (بررسی طراحی و ترکیب‌بندی در عکاسی)

                   معرفی کتاب چشم عکاسی بررسی طراحی و ترکیب بندی در عکاس

طراحی تنها عامل مهم در ایجاد یک عکس موفق است. توانایی دیدن پتانسیل یک تصویر قوی و سپس سازماندهی عناصر گرافیکی در یک ترکیب موثر و متقاعد کننده همیشه یکی از مهارت های کلیدی در ساخت عکس بوده است.

عکاسی دیجیتال جنبه جدید و هیجان انگیزی را برای طراحی به ارمغان آورده است – اول به این دلیل که بازخورد فوری از یک دوربین
دیجیتال امکان ارزیابی و بهبود فوری را فراهم می کند. و دوم به این دلیل که ابزارهای ویرایش تصویر تغییر و بهبود طراحی را پس از فشار
دادن شاتر ممکن می‌سازند. این تأثیر عمیقی بر نحوه عکس گرفتن عکاسان دیجیتال داشته است.

«چشم عکاس» که اکنون به شانزده زبان منتشر شده است، همچنان با عکاسان در همه جا صحبت می کند. با رسیدن به 100000 نسخه چاپ شده تنها در ایالات متحده و بیش از 300000 نسخه در سراسر جهان، نشان می دهد که چگونه هر کسی می تواند
توانایی دیدن و گرفتن عکس های دیجیتال عالی را توسعه دهد. این کتاب تمام رویکردهای سنتی در ترکیب و طراحی را بررسی می‌کند، اما مهم‌تر از همه، به تکنیک دیجیتالی جدید عکس‌برداری نیز می‌پردازد، با دانشی که بعدا یک تصویر ویرایش، دستکاری یا مونتاژ
می‌شود تا به یک تصویر نهایی منجر شود که ممکن است بسیار متفاوت باشد. از آن چیزی که در منظره یاب دیده می شود
.
یک عکس چگونه به‌وجود می‌آید، و شامل چه چیزهایی می‌شود، چگونه اشکال با هم ارتباط داده می‌شوند، چگونه فضاها پر می‌شود، و چگونه تمام اجزا باید نوعی وحدت داشته باشند». (پل استرند)
کتاب حاضر اولین کتابی است که می‌کوشد موضوع ترکیب‌بندی و طراحی عکس را برای عکاسانی که از دوربین‌های دیجیتال استفاده
می‌کنند بررسی کند. در این کتاب، تلاش شده دو موضوع ترکیب‌بندی بدون تغییر در روش‌های سنتی عکاسی و روش‌های جدید برای
تغییر تصاویر دیجیتال در کنار هم بررسی شوند. این کتاب نشان می‌دهد که چطور باید برای یافتن بهترین فرصت‌های عکاسی، موقعیت‌ها و مکان‌های گوناگون را بررسی کرد و کاوید. همچنین این کتاب با استفاده از مثال‌های واقعی و نمودارها نشان می‌دهد که
چطور یک عکس می‌تواند تأثیرگذار باشد و علت این تأثیرگذاری چیست.
نقدهای فلسفی، احساسی و مبهم زیادی دربارۀ چگونگی به‌وجود آمدن عکس‌ها و معنای آنها وجود دارد. این نقدها را معمولاً
غیر‌عکاس‌ها مطرح می‌كنند. این بدین معنا نیست که نظرات افراد خارج از حوزۀ عکاسی کاملاً اشتباه است، بلکه این واقع‌بینی، نوعی
بینش ارزشمند و جدید را به‌همراه خواهد داشت. رولان بارت بی‌اطلاعی خود از مراحل عکاسی را یک مزیت در بررسی عکس‌ها
می‌داند: «من نتوانستم به آن دسته از افراد ملحق شوم

0/5 (0 دیدگاه)