توضیحات
معرفی کتاب هنر مفهومی
در دهۀ ۱۹۶۰ سول لویت، هنرمند امریکایی برای جنبشی هنری که در آن اجرای واقعی اثر هنری اهمیت چندانی ندارد، اصطلاح هنر مفهومی را ابداع کرد. در این جنبش تأکید روی مفهوم یا ایدۀ نهفته در اثر هنری است با این تعبیر پیش‌طرح‌ها، متن‌ها یا حتی
دستورالعمل‌ها را نیز می‌توان آثاری هنری تلقی کرد، تا آثاری که صرفاً با مهارت‌های استادانه کامل می‌شوند. یک جنبۀ مهم، مادیت‌زدایی فیزیکی اثر هنری و مادیت‌بخشی مجازی به آن در تخیل تماشاگر است. آن‌چنان که در هر مناسبت و موقعیت جدید مفهوم
نویی از آن اثر را درک کند. هنر مفهومی با انتقاد ذاتی‌اش از نهادها و با زیر سؤال بردن دیدگاه سنتی هنر، اهمیت موضوعی و مناسب
روز را الگوی جایگزین فرض می‌کند، به‌ویژه در عصر هجوم ایماژهای رسانه‌های گروهی و ظاهراً احیای گونه‌های هنری محافظه‌کارانه چون همچون نقاشی. در هنر مفهومی مهم‌ترین جنبه یک «اثر» ایده یا مفهوم آن است….. تمام نقشه‌ها و تصمیم‌گیری‌ها از قبل صورت
می‌گیرد و اجرای آن تنها امری ظاهری است. در واقع ایده، دستگاهی می‌شود که هنر را می‌سازد
نویسنده در این کتاب ضمن معرفی برخی از هنرمندان هنر مفهومی جهان، ایده ها، نظام ها و سیر تحولی این هنر را از ابتدا تاکنون مورد بررسی قرار داده است. از میان هنرمندان این هنر که تأکید آن بر ایده ی نهفته در اثر هنری است می توان: «جوزف کوسوت»،
«هاناهش»، «مارسل دوشان»، «مایکل آشر»، «مل پوشنر»، «دانیل بورن»، «ویکتوربورگن» و… را نام برد. شایان ذکر است کتاب با تصاویری از آثار هنرمندان مذکور مستند شده است. این تصاویر به وضوح یک جنبه ی مهم از این هنر را که همان مادیت زدایی فیزیکی و مادیت بخشی مجازی به اثر هنری است، ترسیم می کنند. بدین ترتیب تماشاگر با دیدن این تصاویر در هر مناسبت و موقعیت جدید می تواند، مفهومی نو از آن اثر را درک کند..
نقد و بررسی‌ها
هنوز بررسی‌ای ثبت نشده است.